domingo, 17 de noviembre de 2013

Más recorridas virtuales - Laboratorio Arte Alameda

LABORATORIO ARTE ALAMEDA

Localizado en la Ciudad de México, el LAA es un espacio dedicado a la exhibición, documentación, producción e investigación de las prácticas artísticas que utilizan y ponen en diálogo la relación arte-tecnología. Una de sus características únicas es el realizar obras concebidas especialmente para el espacio, promoviendo así la creación artística nacional e internacional. A través de diversos programas, fomenta la reflexión y el intercambio de ideas entre los distintos públicos y la comunidad de medios electrónicos de México y del mundo, reforzando los lazos de cooperación entre instituciones educativas (públicas y privadas), ministerios de cultura, instancias gubernamentales de ciencia y tecnología, asociaciones culturales, festivales de cine y video, entre otros.  El LAA se proyecta como uno de los principales espacios del corredor cultural del Centro Histórico de la Ciudad de México, conviviendo con una de las zonas más visitadas y conocidas de nuestro país: la Alameda Central. Ubicado en la calle de Dr. Mora, ofrece a los visitantes del centro un inigualable proyecto cultural que presenta un México contemporáneo, interesado en difundir los más novedosos proyectos artísticos. Un lugar comprometido con la innovación artística, enmarcado por la belleza arquitectónica de un inmueble construido en el Siglo XVI.
Entrar:








CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA
de Tania Candiani

La exposición consta de seis obras comisionadas ex-profeso para el Laboratorio Arte Alameda. El eje conceptual del proyecto se articula a partir de acciones poéticas en torno a las máquinas, el lenguaje, la codificación y la textura sonora de la narración. Cada obra, en su singularidad, se posiciona como un órgano que forma parte de un sistema complejo mayor: un discurso en torno a la cultura de la escucha – lo audible, las tecnologías de la acústica, la gestualidad de la narración, la textura sonora de la voz. De esta manera, al hablar de ‘acciones poéticas en torno a las máquinas’, nos referimos a Variaciones que acontecen a través de fenómenos como la codificación del lenguaje, el encriptamiento de la oralidad de la expresión en determinadas circunstancias que involucran la innovación de máquinas y dispositivos específicos cuyo funcionamiento tensiona tanto la voz que narra como al sistema que escucha. La narratividad que está detrás de cada una de estas máquinas parlantes y sistemas audibles, se encuentra en vínculo con la genealogía de los autómatas y el deseo implícito en la arqueología de la ciencia ficción.
“Los hombres necesitan historias; si no, morirían de atrofia narrativa”     El Laboratorio Arte Alameda presenta Cinco variaciones de circunstancias fónicas y una pausa, una exposición de la artista mexicana Tania Candiani. Como su título expresa, la muestra se articula en torno a cinco piezas comisionadas ex-profeso para la exposición y aquello que nombramos como una pausa, una inflexión que penetra todas y cada una de las circunstancias fónicas que tienen lugar en el acontecimiento de la muestra.
Durante más de 10 años, el trabajo de Tania Candiani ha explorado diversas líneas y fenómenos sociales que vinculan la estética y el lenguaje. En esta ocasión, la propuesta para el LAA está orientada hacia procesos y artefactos que generan aquello que aquí denominamos como circunstancia fónica; cada una, contiene y expande un tipo de imaginario asociado a máquinas, instrumentos y tecnologías específicas, cuya cualidad sonoro-fonética es expuesta a la Variación. Las variaciones representan nuevasformas de escucha que apelan a la afectación de lo audible, pero también a la desestabilización de la utilidad’ asignada de manera homogénea a las máquinas, instrumentos y técnicas involucrados: el órgano, la pianola, los foleys, la escribanía, la bordadora y el campanario.

Paseos virtuales - Museos

SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA

Desde su fundación en 1949, el Salón de la Plástica Mexicana SPM, ha dado cabida a la obra más representativa de la plástica nacional. A lo largo de su existencia han formado parte del SPM cientos de pintores, escultores, grabadores, dibujantes, ceramistas y fotógrafos de todas las tendencias y generaciones. Sobresalen los nombres de: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Gerardo Murillo “Dr Atl”, Frida Kahlo, Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Leopoldo Méndez, Carlos Mérida, Pablo O´Higgins, Francisco Moreno Capdevila, Juan O´Gorman, José Chávez Morado, Adolfo Mexiac, Alfredo Zalce, Manuel Álvarez Bravo,  Héctor García y Francisco Zúñiga.

Entrada a la recorrida virtual:
http://www.bellasartes.gob.mx/recorridos/Salon_de_la_Plastica_Mexicana/



miércoles, 28 de agosto de 2013

375 libros de arte para descargar en pdf


Museo Metropolitano de Arte


PARA BAJAR LAS PUBLICACIONES:   http://www.metmuseum.org/research/metpublications


El Museo Metropolitano de Arte (en inglés: Metropolitan Museum of Art o simplemente Met) es uno de los más destacados museos de arte del mundo. Situado en la zona de Manhattan en la ciudad de Nueva York, abrió sus puertas el 20 de febrero de 1872.

La colección del museo es de más de dos millones de obras de arte de todo el mundo. Las colecciones abarcan desde tesoros de la antigüedad clásica representada en sus galerías de Grecia y Chipre, a pinturas y esculturas de casi todos los maestros de Europa y una gran colección de obras estadounidenses. Están expuestas obras maestras de Rafael, Tiziano, el Greco,  Rembrandt, Velázquez,  Picasso,  Pollock,  Braque y muchos más.

El museo posee un gran acervo de arte egipcio, africano, asiático, de Oceanía, Oriente Medio, bizantino e islámico.
Las galerías André Meyer encierran grandes obras de arte europeo del siglo XIX, con particular énfasis en los pintores impresionistas y post-impresionistas,  así como una gran colección de esculturas de Rodin.

FOR KIDS :  PARA NIÑOS

sábado, 17 de agosto de 2013

Más recorridas virtuales: Palacio de Bellas Artes Ciudad de México

El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico en 1987.


Instrucciones:
Para navegar dentro de un recorrido virtual (sobre el link más arriba) necesitas hacer lo siguiente:
1.     Coloca la flecha del mouse sobre la imagen
2.     Da clic con el botón de tu mouse, mantenlo oprimido y arrástralo.
Esto te permitirá mover y desplazarte.
De esta manera puedes voltear a ver el techo y el piso de la toma panorámica.
Si quieres hacer un acercamiento sólo oprime la tecla Shift.
Si quieres volver a acercarte oprime la tecla Ctrl.
Debes dar clic en cualquiera de las flechas del recorrido virtual para navegar entre una esfera y otra, o bien, abrir el Mapa y dar clic en cualquiera de los círculos color azúl.
Por último; disfruta del recorrido en pantalla completa. Sólo tienes que hacer doble clic sobre la imagen. Para salir de la vista de pantalla completa tienes que volver a hacer doble clic sobre la imagen u oprimir la tecla Esc

Recorrida virtual por el Museo Frida Kahlo



http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/museo_frida_kahlo.html



jueves, 8 de agosto de 2013

¿Libros para un mundo sin lectores?

¿Libros para un mundo sin lectores?

Texto de la Conferencia Magistral pronunciada durante el 28° Congreso de IBBY (International Board on Books for Young People) en Basilea (Suiza), 29 de septiembre-3 de octubre de 2002, reproducida con autorización de IBBY
Por Jostein Gaarder

viernes, 5 de julio de 2013

ARTE EFÍMERO DE LA ARENA

Son diseños que se producen utilizando manos y dedos con arena sobre vidrio,  una manera  de expresión infinita.  Las imágenes se resaltan colocando iluminación detrás del vidrio soporte.
Es así que tomamos contacto con el acto creativo por sí mismo, despojado del sentido concreto de permanencia, poniendo el acento en la emoción mientras se lleva a cabo, si bien podemos dejarlo registrado  en una fotografía o video.
Acá va un link con un taller de niños trabajando esta técnica:

http://vimeo.com/64896973










Y la más conocida, Kseniya Simonova:






http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=518XP8prwZo#at=18

miércoles, 3 de julio de 2013

Le Tableau, film de Jean-François Laguionie


"Le Tableau" ("The Painting")

With six film festival nominations, animated film Le Tableau(“The Painting") has already met with both critical and popular success. Due to the wonderful script by Anik Le Ray and its magic realization by director Jean-François Laguionie, it develops a wonderfully fanciful conceit on the notion of what a painting is, means and represents.
The story:  a painting has been left incomplete, and the figures peopling it form a society consisting of three castes: the Toupins (“tout-peint”, or “all-painted”), the Pafinis (“pas-fini”, or “not-finished”) and the Reufs (from the English word “roughs”). The increasing violence of the Toupins in rejecting both the Pafinis and especially the Reufs leads to three characters leaving the painting itself in a search for The Painter to ask him to finish his work, to thereby bring peace to their troubled world.
There is the mystery too of The Painter, whose own story we gradually come to understand in his absence as the three explorers discover his studio and his other paintings. There is the development as well of the idea of forging one’s self and growing as an individual. All this enriches the wonderful aesthetics of the film’s graphic elements.

For the film’s greater story is about creativity. When the adventurers set out, they are three seeking to meet their Creator. Only one, Lola, will take the risk of true self-discovery to actually have an encounter with The Painter (played by director Laguionia himself) in the world of unpainted reality. The plot’s conceit there reaches its greatest moment, caught in an offhand remark she tosses over her shoulder as she embarks on her exploration of this different, limitless world: “I wonder who painted you.”
http://www.youtube.com/watch?v=G5NNf1lrj2c


viernes, 7 de junio de 2013

Medicación en la infancia

El colega Jorge Bafico sintetiza en su discurso de Ted Montevideo una serie de cuestiones con las que nos encontramos a diario quienes trabajamos con niños.  Interesantes reflexiones:

http://www.youtube.com/watch?v=WI_kEjhltlY

viernes, 31 de mayo de 2013

SIN MÚSICA LA VIDA SERÍA UN ERROR

Con esta frase atribuida a Friederich Nietzsche, les dejo este link.

http://www.youtube.com/watch?v=7AOnZb7ZlJI


Encontrar esta valiosa y original manera de hacer música, de sacarle bellos sonidos a la vida me hizo recordar a una querida amiga, Mariela Celentano, quien partió hace 4 años.  Busqué en la web algunos datos biográficos, que aquí transcribo de la página de Sonsueño.  Vaya aquí un homenaje de Espacio Cultural Moebius a esta mujer que puso alma y vida en la expresión musical y en su modo de estar en el mundo.
'''María Susana Celentano''', siendo su nombre artístico Mariela Celentano, fue una docente uruguaya de recreación que marcó un nuevo estilo en la música y las actividades lúdicas de los innumerables talleres que dirigió y coordinó a lo largo de su vida.
Nació y vivió en Montevideo. Su familia, numerosa, era de origen italiano. En su infancia y adolescencia concurrió a la Asociación Cristiana de Jóvenes (ACJ) donde paulatinamente se formó y se identificó con los roles de liderazgo de grupo y desarrolló técnicas recreativas en grupos para luego organizar trabajos y talleres de diferentes edades. No se casó ni tuvo hijos pero poseía un gran don y compasión para trabajar con niños.
Se especializó en actividades de recreación que incluían técnicas de corte psicológico, lúdico, musical, que promovían en muchos casos integración de personas con discapacidades de diferentes edades, enfatizando en integrarlos a grupos con personas si esas dificultades. Trabajó como docente en el TUMP desde que se fundó en 1983 y hasta mediados de la década de 1990, cuando decidió formar su propio taller en su casa, al que le llamó “ SonSueño”.
También se dedicó a dar clases en la Universidad Católica de Montevideo, donde fue docente de expresión musical en la carrera de recreación. Colaboró junto a Celeste Zerpa y Julio Brum en la edición del libro “sonando…ando-relato de una experiencia”, editado por TUMP. Dicho libro habla de una experiencia surgida en el seminario-taller de expresión musical del programa “nuestros niños” organizado por la IMM en convenio con UNICEF. Mediante la descripción de cuatro talleres, los autores reflexionan sobre el valor educativo del sonido y de la música, la importancia virtual del rescate de la memoria sonora, el papel de los trabajadores sociales y a todos los que están interesados en la incidencia del mundo sonoro en la conformación de la identidad cultural.
La educadora asimismo participo activamente en las bienales que se organizan para educadores de las recreaciones que se desarrollan cada dos años en la ciudad de Montevideo. Su trabajo y su trayectoria siempre fue muy bien recibido por otros docentes y sirve incluso en la actualidad como motivación y orientación de escuelas, colegios, institutos, universidades y talleres del Uruguay. Su enfoque a la educación es digno de una emotividad y de una pasión única en la historia de la recreación en el Uruguay de las últimas décadas.
Mariela Celentano falleció el 12 de Mayo de 2009 a causa de un sorpresivo ataque cardíaco a la edad de 52 años.

martes, 28 de mayo de 2013

Creatividad



José Ignacio Wert, ministro de educación de España, ha cosechado múltiples críticas a su "ley orgánica para la mejora de la calidad educativa".  Entre ellas, comparto uno de los videos realizados por docentes, en el cual tratan del lugar de los distintos lenguajes expresivos en el arte y su influencia positiva en el ámbito del conocimiento en general

http://www.youtube.com/watch?v=bPo0Clut1Us


sábado, 25 de mayo de 2013

LIBROS

"Los libros son esa clase de instrumentos que, una vez inventados, no pudieron ser mejorados, simplemente porque son buenos.  Como el martillo, el cuchillo, la cuchara o la tijera"  Umberto Eco

En este link encontrarán un video realizado  por la clase 1ro. 1 del liceo 32, en celebración del día del libro 2013.

http://www.youtube.com/watch?v=n_Riyv43fXM&feature=youtu.be


viernes, 17 de mayo de 2013

PENDIENTES. Transmisión y enseñanza

En tiempos de "patologización" de la infancia, acerca del aprender, del acto de transmisión, más abajo transcribo parte de una conferencia de Mari Carmen Diez Navarro.  Un enfoque pedagógico abierto, alternativo al que aparece en este link:  https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=y1UHBxeNcFA


“Me había comprometido a decir algo sobre mi manera de ver la escuela, mi manera de ver el hecho de ser maestro, la educación…  entonces  lo que hago después de haber leído mucho, de haber cincelado mucha teoría, haber aprendido, haber escuchado a los demás, haber estado con diversos compañeros  y, sobre todo, haber aprendido directamente  de lo que los niños me hacen ver, después de todo eso resulta que elijo continuar fijándome en  las cosas de cada día.  Entonces de las cosas de cada día  voy a intentar decirles algo.  Y una vez que lo vaya diciendo supongo que de paso, como puede pasar por añadidura,  salga algo de teoría, a lo mejor alguien va a poder captarlo, está metida ahí.  No soy capaz de ponerme a decir una cosa teórica,  “a pelo” porque se supone que eso está en los manuales y en los libros, y  en cambio las cosas diversas que van pasando cada día y cómo  uno pueda atreverse a encararlas, a acogerlas, a vivirlas con los niños, de eso cada cual tiene su propia experiencia que podríamos contarnos…
Voy a empezar hablando de “Los pendientes de la maestra”, mi último libro.  Resulta que en Buenos Aires y aquí se entienden “los pendientes de la maestra” como las cosas pendientes que tiene la maestra por hacer, por aprender o lo que sea.  No son esos pendientes, son éstos (señalando sus caravanas), nosotros les llamamos pendientes,  resulta que aquí le llaman “caravanas”.  Serían “Las caravanas de la maestra”  o los aros, los aretes…  Lo que ocurre con esto, y lo puse de subtítulo,  fue por algo que pasó en mi clase.
Yo normalmente llevo pendientes y cada día me los cambio, según el humor, no sólo según la ropa,  sino según el humor de mi piso de abajo.  Entonces, como algún día me veáis sin pendientes significa algo tremendo, que estoy hecha polvo, que no me puedo ni mirar.  Me pasa muy pocas veces pero puede pasar.  O si me los pongo muy pequeños también, mala cosa.
En una época, cuando veía gente con pendientes grandes me gustaba, me daba envidia y me arrebataba mucho el movimiento de los pendientes, me suena a algo muy vívido.  En mi casa se decía que los pendientes son muy de gitana, así se decía, entonces, claro, yo no me podía atrever a ponerme aquello que tanto me gustaba, eran los que cuelgan, porque eran de gitana, como algo despectivo. Total que no me los ponía y cuando me los empecé a poner no hubo modo de que me los dejara de poner.
Entonces, el primer día de clase de un curso cuento esto de mi porque, la verdad que hablo mucho, me gusta contar cosas mías, es porque creo que las cosas de los maestros, las cosas nuestras, de las personas,  vienen juntas, que no se puede hacer escuela si no te haces presente ahí con lo que te gusta a ti.  Porque sinó puede ser que enseñes a leer, incluso puede ser que enseñes números, a escribir algún dibujito copiado (no como éstos del Taller Barradas que te quitan el alma de verlos quitando y metiendo la mano) puede ser que enseñes cositas pequeñas pero si no te enseñas tú no haces escuela, no estás con los niños de persona a persona, así es como lo veo.
Pues yo iba con mis pendientes el primer día de curso y viene un chico de mi clase, un varón, un niño, Hugo, me dice:  “Llevas pendientes caracol” , “Sí”, le digo, “me gustan”.  Dice: “A mí me gustan los caracoles”; esto era seducción en el estado más puro, se me ponía delante, me miraba, “a mí me gustan los caracoles”.  “Me alegro, bueno,  dibújame un caracol”.  Bueno, salió a la pizarra y dibujó el caracol;  todo el mundo se puso a hacer caracoles en la pizarra y yo se los agradecía, y se me olvidó incluso.   Al siguiente día llegó y me dice:  “Hoy no son de caracol, hoy son de huevo”.  Yo digo “Ah, pues sí, de huevo, qué tal, salimos, haz el huevo”.  Yo con mi ritual, el asunto es que cada día miraban, salían, yo lo miraba y era una especie de “Aquí estoy yo”, como nosotros, él me mira, yo le miro, nos vamos gustando, una cosita así, no?    Era curioso, simplemente duraba un ratito, y yo pensé “tampoco hace mal”, en todo caso hace bien al currículum hectográfico (técnica de multicopiar).  Que hagan pendientes…    Siempre la maestra de antes queda, en la maestra que te han dicho:  “enseña, enseña, que ellos no saben” y es mentira, eh, porque saben y tú sabes menos a veces que ellos.  Bueno, entonces resulta que con el asunto ese de los pendientes un día eran de color y dijeron que quedaban mal en la pizarra, me pidieron hacerlos en un papelito y empezaron a hacerlos en papeles.  Algunos incluso hicieron los que ya habían pasado de otro día y me pedían que los grapara.  Se hicieron como un catálogo de pendientes y todo iba bien.   Quiero decir que,  ¿qué me ocupaba?  ¿Un momento por la mañana?  Bueno, pues era una forma de empezar, vale.  Sintiendo  lo analizo según está pasando, solamente hay como una cuestión de intuición reflexiva porque luego la voy pensando y luego la relaciono con la teoría,  pero  de momento es lo que se vive, donde se siente.  Y yo veía que lo que valía era para estar juntos y mirarnos y ya está, uno se va conociendo…   Un buen día se me acaban los pendientes y me pongo el mismo, el del caracol, y me dicen:  “Este lo tenemos”.  Digo:  “Bueno, pues, es que no tengo más”, y entonces me dicen:  “No importa, te traemos los de nuestras madres”.  Sí, sí,  y los trajeron, es decir, de pronto a veces varios y teníamos que dejarlo para otro día…  El pendiente de la madre de Marina cuando iba a cenar, eran largos, yo me los tenía que colocar, no te creas que era así, no, tenía que ponérmelos y era un ritual, un ritual fetichista total.   Bueno, el caso es que me los ponía, los dibujaban y, un buen día una niña trajo unos que eran de aquí a aquí porque eran de una fiesta de moros, que los pendientes son un adorno…  Bueno, tardaron esa mañana, claro, eran dificilísimos de hacer pero los hicieron.   Con todo esto incluso algunos pendientes de abuelas trajeron y las madres me preguntaban:  “Pero, ¿qué pasa con los pendientes?  Está rebuscándome las cajas de los pendientes todos los días a ver si hay alguno que no lo tengamos”.
Bueno, se convirtió en esa especie de complicidad, de seducción, de juego mutuo, de vinculaciones.  Una manera como otra cualquiera de vincular pero más original, porque además no era que lo dijera solamente Hugo, que fue el primer día.  Sin haberlo votado era de todos el tema este.  En la reunión de padres se los conté y me decían:  “¿Y esto para qué vale?”.  Y era curioso que los padres, ya sabéis, que hay toda esa tendencia a que aprendan mucho, pronto, magníficamente, a que sepan Inglés, a que vayan a Informática, corriendo, corriendo, corriendo, les metemos prisas y apremios para que después estén un poco hartos ya a los 7 u 8 años a veces de tanta prisa y apremios y desconecten del entusiasmo.
Yo creo que vale la pena ir más despacio y a los padres les expliqué:  vamos a ver, sirve para que nos hemos encontrado, que me han hecho gracia, nos hemos vinculado a través de los pendientes y eso es una cosa importante, que la maestra y cada niño, que la maestra y el grupo de niños tengan un vínculo, eso es de lo que vivimos en la escuela, porque  si el vínculo está bien hecho resulta que ellos van a aprender lo que tú les digas y lo que no, y van a proponer, y van a ir por delante entonces, claro que vale la pena.   Los padres no es que estuvieran en contra sino que no lo entendían, no sabían como tomarlo, entonces yo les expliqué lo mismo que hago siempre, el ritual de la mañana, les hacía gracia, vieron los catálogos aquellos de tal, lo bien hechos que estaban con esmero allí y dijeron, “Bueno, los voy a ver”, y dije:  “Y si alguien tiene preocupaciones académicas esto es educación gráfica, hay curvas, hay espirales, hay toda clase de líneas”.
Bueno, ahí quedó aquello y cuando llegó el momento de plantearme un título para el libro pensé que este es un título que representa una de las cosas que yo veo importantes en la escuela y es este aspecto de vinculación, importante y fundamental, con cada niño y con el grupo de niños, sin el cual resulta que la escuela queda estilo a la escuela tradicional donde tú ibas y el maestro no se volcaba, y el que se volcaba desde luego se nota en que todo el mundo lo recuerda.   Si os ponéis a pensar en qué maestro os viene a la cabeza como os ha llegado, es alguien que de alguna manera ha vinculado con vosotros, de alguna manera te ha escuchado algo, o ha contado algo suyo, o te gusta cómo hacía tal cosa, o de pronto un día se ponía ahí a hacer teatro con vosotros, o sea, que ha jugado contigo.   Si uno recuerda a un maestro con cariño le ve cualidades de relación; es raro que digas “me gustaba más este maestro por lo mucho que sabía”.  No lo he oído nunca.  Mira que he hecho cursos de pequeño formato, donde la gente iba hablando de qué recordaba de sus maestros.   Eso no lo decían.   Lo que todo el mundo se acordaba era aquella maestra que un día se le rompió el no se qué y se lo cosió, y todo el apuro que tenía;  y aquel maestro que jugaba contigo a tal cosa, o que tenías un día una pena y te consolaba….
Una vez un niño me dijo:  “¿Tú te has enterado que hay una red en el mundo, por arriba, y ahí está todo colocado y cuando quieres algo tú te lo bajas?  Y esa red se llama internet”.    Él se había enterado, se ve que el hermano mayor se lo explicó de esta manera tan gráfica, que yo creo que está bien.    Entonces yo le digo:  “Sí, sí, me había enterado”.   Me dice:  “Entonces en mi casa ahora, cuando queremos saber algo, lo buscamos en la red y lo bajamos”.   De esa forma es como él lo expresaba.
Lo que vengo a plantearles es que las cosas que un maestro puede transmitir y puede ofrecer a un grupo de niños en ese acompañamiento que es estar en la escuela con ellos, es raro que lo encontremos en internet… “   
MARI CARMEN DIEZ NAVARRO EN EL URUGUAY.
Maestra de 
Primera Enseñanza, Especialista de Educación Preescolar, Licenciada en Psicopedagogía

CONFERENCIA "LOS PENDIENTES DE LA MAESTRA"
16 DE MAYO DE 2012
ORGANIZADA POR TALLER BARRADAS EN SALA NELLY GOITIÑO MONTEVIDEO - AUSPICIOS Y PATROCINIOS: MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA OMEP URUGUAY



miércoles, 15 de mayo de 2013

sábado, 11 de mayo de 2013

DÍA DE LA MADRE, otra versión


El olvidado origen del “Día de la Madre”

Julia Ward en Wikipedia
En 1870 la escritora estadounidense Julia Ward convocó a todas las madres del mundo a rebelarse contra la guerra, en una desgarradora proclama pacifista que mantiene su vigencia.
La proclama convocaba a un Congreso Internacional de Madres para promover alianzas entre diferentes nacionalidades y el arreglo amistoso de cuestiones internacionales.
Las reacciones conservadoras lograron traducir aquella propuesta en la celebración comercial del Día de la Madre que se ha generalizado en buena parte del mundo.
¡Levántense, mujeres de hoy! ¡Levántense todas las que tienen corazones, sin importar que su bautismo haya sido de agua o lágrimas! Digan con firmeza: ‘No permitiremos que los asuntos sean decididos por agencias irrelevantes. Nuestros maridos no regresarán a nosotras en busca de caricias y aplausos, apestando a matanzas. No se llevarán a nuestros hijos para que desaprendan todo lo que hemos podido enseñarles acerca de la caridad, la compasión y la paciencia’. Nosotras, mujeres de un país, tendremos demasiada compasión hacia aquellas de otro país, como para permitir que nuestros hijos sean entrenados para herir a los suyos. Desde el seno de una tierra devastada, una voz se alza con la nuestra y dice ‘¡Desarma! ¡Desarma!’ La espada del asesinato no es la balanza de la justicia. La sangre no limpia el deshonor, ni la violencia es señal de posesión.
Julia Ward, Proclama del Día de las Madres, 1870

domingo, 5 de mayo de 2013

Francesco Tonucci, pedagogo y dibujante




"Muchas veces la escuela no se relaciona con la vida"
Hace más de 35 años, buscando un modo de comunicar sus ideas de manera más directa a un público más amplio, el pedagogo italiano Francesco Tonucci delineó sus primeras viñetas disfrazado tras el seudónimo de Frato. De la mano de la ironía, Tonucci / Frato pudo ingresar a la escuela, provocándola para que se ría un poco de sí misma.

...ver más:

domingo, 28 de abril de 2013

sábado, 6 de abril de 2013

Bienvenidos


Comparto estas bellas ilustraciones que me conmovió  contemplar recientemente en el Museo Nacional de Artes Visuales, donde se exponen obras de Rafael Barradas.  Permanecerán en exhibición hasta el domingo 9 de junio de 2013.